Como uma tecnologia que intervém na visão de mundo real de cada indivíduo, a realidade aumentada não poderia ficar de fora dos movimentos artísticos. Em todo o mundo, surgem formas de experimentação e de utilização da RA como uma maneira de tornar a arte ainda mais integrada aos ambientes. A arte pode assim tomar espaços públicos e não ficar restrita a museus e galerias.
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Um exemplo deste uso pode ser visto nas criações do movimento ManifestAR, um coletivo de artistas internacional que usa aplicações de realidade aumentada como “arte pública intervencionista”. O coletivo aposta nesta forma de mídia para transformar o espaço público e instituições instalando objetos virtuais, comunicando-se e posicionando uma camada a mais de realidade sobre o local. O objetivo é também explorar a experiência entre o real e o hiper-real.
Em março deste ano, o coletivo participou da 2012 ZERO1 Biennial em São Francisco com o tema “Seeking Silicon Valley”. Intitulada de “Manifest.AR@Building Imagination Center”, a exposição contou com trabalhos em lugares específicos e performances virtuais nas cidades de San Jose, San Francisco e Lewisburg.
Para além de interferir no ambiente, a realidade aumentada também tem sido utilizada para levar além a experimentação de uma obra de arte plástica. Mais do que simplesmente admirá-la de forma estática, as obras ganham movimento e até som.
O artista japonês Masayuki Akamatsu apresentou sua exposição Uroboro Torch, no final do ano passado, com oito pinturas que deveriam ser vistas pelo iPhone. Com o uso da realidade aumentada, o visitante da exposição podia ver imagens em movimento e adições de imagens que não estavam na tela. (vídeo abaixo). O aplicativo ARART foi utilizado nesta e em outras exposições com o fim de acrescentar movimentos, vida a personagens e interação entre os visitantes e a exposição.
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Já o designer digital Roberto Grosso, é inspirado pela música. Além de suas peças para o ramo publicitário, ele cria uma série de quadros para exposição. Cada um deles é inspirado por uma música e ao usar o celular para ver a obra, o visitante vê a peça ouvindo a música ou vê o vídeo da música que a inspirou no lugar do quadro.
Riders on the storm, inspirado em música do The Doors.
